Blog Carousel

Nueva publicación que presenta una visión sostenible del proyecto de investigación MATTER OF FLUX en el Art Laboratory Berlin. Es parte de una exposición colectiva sobre arte, biopolítica corporal y tecnociencia feminista, además de operar como red y festival de y para FLINTA* internacional con sede en Berlín en arte, ciencia y tecnología. El libro reúne ensayos y declaraciones junto con documentación en texto e imágenes de alrededor de 50 autores cuyos numerosos campos de especialización crean el terreno polifónico de MATTER OF FLUX: arte, diseño, realización cinematográfica, práctica curatorial, dramaturgia, música, historia del arte, teoría de los medios, antropología,

Esta obra pionera, escrita originalmente en 2006, explicita el horizonte interseccional, no esencialista, del feminismo de Sara Ahmed. De un modo muy novedoso, la autora demuestra en uno de sus primeros trabajos que los estudios queer pueden servirse de la fenomenología de manera productiva. Esta corriente filosófica hizo de la “orientación” algo central al argumentar que la conciencia está siempre dirigida “hacia” un objeto. Enfocándose en estos conceptos para referirse también a la “orientación sexual”, Ahmed se pregunta qué significa que la sexualidad esté orientada hacia el deseo. Pero la fenomenología, y su énfasis en la experiencia de habitar un

«Siempre es ya muy tarde cuando tomas una fotografía». Este comentario lacónico, que escuché recientemente durante una charla de un artista en Berlín, surgió de una discusión sobre la indexicalidad o no indexicalidad, a menudo trágica, de la práctica fotográfica contemporánea. JPEGs tomados como maravillas. Columnas de humo sin brasas. Huellas cruzando las playas de centros turísticos abandonados. Manos que no señalan nada en concreto y ojos crédulos que siguen el ejemplo de dedos índices señalando. De hecho, hay algo incómodo en el retraso de la instantánea. Su extemporaneidad. Las formas en que, en el momento en que se hace

Mi intención en el presente texto es formular una pregunta clásica: ¿qué significa pensar? Para ello, voy a realizar un “rastreo” de una serie de figuras en la escena postextual de la teoría: la recursividad desde Marilyn Strahern, el entrelazamiento desde Donna Haraway, la perplejidad desde Vinciane Despret, la polifonía desde Anna Tsing, el diferir desde Eduardo Viveiros de Castro, Martin Holbraad y Morten A. Pedersen y el ruido desde Elizabeth Povinelli. Cada una de estas figuras, sin visos de totalidad, otorga indicios de un modo específico de entender la tarea del pensamiento. A la vez, cada una será interrumpida

Este texto fue escrito para la segunda edición del fanzine homónimo realizado por everybodyisagirl, un nuevo proyecto con sede en Londres que está rápidamente ganando terreno con su exploración en torno a being a girl online. Se trata de una pieza derivada de una combinación del trabajo de Achim Szepanski sobre Baudrillard en su libro In the Delirium of the Simulation (Becoming, 2024), así como mi propia investigación y lectura sobre Baudrillard que surgió como parte del capítulo que escribí para una publicación de Zer0 Books en 2025. El tema de este fanzine era la Seducción, que ha sido un

Este libro habla de un oyente muy particular, un oyente que «desaparece». En Cómo desaparecer, Haytham el-Wardany propone una serie de pequeñas guías de escucha para desaparecer, aplicables en entornos urbanos. «Desaparecer», tal como deja entrever el autor, nos permite trascender el sentido de la escucha propiamente dicho para alcanzar una especie de sentido global, mediante el cual podamos habitar el mundo en su máxima expresión. Escuchar la voz interna, cambiar la propia frecuencia, unirse o salir de un grupo, desaparecer y reaparecer son algunas de las técnicas que proporciona Wardany en este breve, pero intenso, viaje sonoro. Haytham el-Wardany

¿El ruido es música? Esta pregunta, que tiempo atrás se habría respondido con un «no» rotundo, en las últimas décadas se ha convertido en una afirmación crucial para entender diferentes ámbitos de la creación sonora tanto en la música experimental como en la popular. Pero no es una cuestión meramente reciente: el ruido ha recorrido de forma soterrada toda la historia de la música del siglo XX, desde las primeras vanguardias que lo reivindicaron como forma artística, especialmente el futurismo, hasta la actualidad. Aspectos estéticos como la distorsión, la saturación del volumen, la superposición de capas de instrumentos hasta lograr

Dark Botany activa la maravilla material y sensorial de las plantas: su energía, su misterioso atractivo, sus capacidades y habilidades, su poder independiente. En este conjunto de ensayos de estudios críticos y obras de arte en torno a plantas, el herbario emerge como un sitio de múltiples materialidades y formas reflexivas de contra-narrativa. Los especímenes de los herbarios cobran vida como conjuntos, contando verdades sobre sus oscuras historias y sus más oscuras corrientes contemporáneas, al tiempo que reflexionan sobre la complejidad de la textura, el movimiento, la memoria, la estructura compuesta, las emisiones químicas y la rápida evolución de las

El Routledge Handbook of CoFuturisms ofrece un examen nuevo e inclusivo de la ciencia ficción, desde análisis detallados de textos individuales hasta movimientos a gran escala, brindando a los lectores modelos descolonizados del futuro, incluidos los medios impresos, los medios, la raza, el género y la justicia social. Esta visión integral del campo explora representaciones de futuros posibles que surgen de culturas e historias étnicas no occidentales que perturban la “mirada imperial”. En cuatro partes, The Routledge Handbook of CoFuturisms considera los futuros desde los márgenes, poniendo en primer plano las cuestiones de grupos indígenas, minorías raciales, étnicas, religiosas y